http://larevue.conservatoiredeparis.fr/index.php/news/lodel/css/docannexe/file/736/index.php?id=941 Index de interprétation authentique fr 0 http://larevue.conservatoiredeparis.fr/index.php/news/lodel/css/docannexe/file/736/index.php?id=938 L’apport des diverses recherches mises en œuvre par un musicien instrumentiste, en l’occurrence cornettiste, pour interpréter le répertoire de cet instrument écrit entre 1450 et 1750 environ démontre que le musicien ne peut pas « ne pas chercher », que sa recherche soit d’ordre « historique » (basée sur des sources illustrant les pratiques historiques) ou, dans le cadre d’une tradition d’interprétation, qu’elle représente un travail sur les moyens divers d’atteindre une certaine idée de la qualité. Dans les deux cas, ces recherches touchent de nombreux domaines : la notation, le sens de la partition, la compréhension de l’œuvre, le rapport outil/idée (l’outil étant à la fois le corps de l’instrumentiste et son instrument). Le processus dynamique de la recherche et les transformations que cette dernière induit peu à peu amènent à penser, en conclusion, que la recherche est la phase inspiratoire de la pratique et la pratique la phase expiratoire de la recherche. Des citations du sinologue Jean-François Billeter sur l’apprentissage de la calligraphie chinoise illustrent le propos et élargissent aux arts en général ce que chaque musicien vit dans son travail. English title : The impact of research on an instrumental musician – a follow-up to the April 4, 2014 research seminar at the Conservatoire de Paris Research undertaken by an instrumental musician – in this case a cornet player – into interpretation of instrumental repertoire written between 1450 and 1750 demonstrates that the musician cannot “not undertake research,” be it research of a historical nature (and thus based on historical practice) or, within the history of interpretation, an exploration into different ways of attaining a certain notion of quality. In both instances, this research touches upon numerous fields : notation, understanding of the score and the work, and the relationship between tool/idea (the “tool” being both the performer’s physical body and his instrument). The dynamics of the research process and the transformations these entail suggest that research be considered the “inhaling” aspect of performance, and performance the “exhaling” of research. Quotations from the sinologist Jean-François Billeter relative to the apprenticeship of Chinese calligraphy illustrate this theory, enlarging to art in general that which each musician experiences in his work. mer., 18 juin 2014 14:55:48 +0200 jeu., 03 juil. 2014 14:14:12 +0200 http://larevue.conservatoiredeparis.fr/index.php/news/lodel/css/docannexe/file/736/index.php?id=938